Elfriede Jelinek gefällt unser beKLEIDUNG-Katalog, zusammen mit Anna Viebrock
beKLEIDUNG
15. August bis 2. November 2025
Wir zeigen Arbeiten von
Anna Viebrock, Pramila Chenchanna, Lasha Iashvili.
und einen Santiago Atitlan-Raum von Hans Böffgen mit Videoprojektion.
Die Ausstellung ist bis zum 1. November 2025 zu sehen !
Jeden Samstag und Sonntag 16 - 19 Uhr
und nach Vereinbarung:
01726870556
FAQ:
"Ist das eine Mode-Ausstellung?"
"Nein. Eine Bekleidung-Ausstellung. Kleidung im allerweitesten Sinne.
Als Gebrauchskleidung, Theaterkostüm, Kleidung als Skulptur, Kleidung der Maya-Tzutuiles, diese auch "vernäht" mit westlicher Kleidung, Blaumänner als Blaufrauen, um nur ein paar Beispiele zu nennen."
"Ist das Kunst?"
"Muß keine Kunst sein. Kann aber Kunst sein."
"Wer stellt aus?"
"Anna Viebrock ist eine bekannte Bühnen- und Kostümbildnerin. Sie arbeitet häufig mit Lasha Iashvili unter dem Label "Kaba" zusammen. Zuletzt bei "Tiefer Graben 8" von Christoph Marthaler am Theater Basel. Davon sind einige Kostüme ausgestellt. Lasha Iashvili zeigt auch eigene Kreationen. Kleidungsstücke wie Skulpturen. Zum Beispiel ein Kleid aus bedrucktem Stoff, den er von einer Arbeit von Hans Böffgen, einem Linoldruck auf Netto-Werbebroschüren, kopiert hat, mit den Worten:
"Friede den Hütten , Krieg den Palästen" , ein berühmter Satz aus dem Hessischen Landboten von Georg Büchner, 1834.
Pramila Chenchanna hat den klassischen Arbeiter-Blaumann zu Kleidern umgearbeitet. Auch aus Krawatten näht sie Kleider. Oder aus Bettwäsche der schwedischen Marine."
"Von männlich zu weiblich sozusagen. Und die Maya-Kleidung?"
"Anna ist häufig in Guatemala, bekommt dann von ihren indigenen Freundinnen meist selbstgemachte Kleidungsstücke geschenkt, trägt sie dort auch. Viele dieser Stücke hat sie mit europäischer Kleidung "verarbeitet."
"Und darum auch die Dokumentation im "Guatemala-Raum?"
"Der Raum ist einem typischen Cofradia-Raum in Santiago Atitlan nachempfunden. Dort werden Aufnahmen aus dem Dorf projeziert, zum Teil mehr als 40 Jahres altes Material von Hans Böffgen, der auch Weber bei ihrer Arbeit filmte.
15. August bis 2. November 2025
Wir zeigen Arbeiten von
Anna Viebrock, Pramila Chenchanna, Lasha Iashvili.
und einen Santiago Atitlan-Raum von Hans Böffgen mit Videoprojektion.
Die Ausstellung ist bis zum 1. November 2025 zu sehen !
Jeden Samstag und Sonntag 16 - 19 Uhr
und nach Vereinbarung:
01726870556
FAQ:
"Ist das eine Mode-Ausstellung?"
"Nein. Eine Bekleidung-Ausstellung. Kleidung im allerweitesten Sinne.
Als Gebrauchskleidung, Theaterkostüm, Kleidung als Skulptur, Kleidung der Maya-Tzutuiles, diese auch "vernäht" mit westlicher Kleidung, Blaumänner als Blaufrauen, um nur ein paar Beispiele zu nennen."
"Ist das Kunst?"
"Muß keine Kunst sein. Kann aber Kunst sein."
"Wer stellt aus?"
"Anna Viebrock ist eine bekannte Bühnen- und Kostümbildnerin. Sie arbeitet häufig mit Lasha Iashvili unter dem Label "Kaba" zusammen. Zuletzt bei "Tiefer Graben 8" von Christoph Marthaler am Theater Basel. Davon sind einige Kostüme ausgestellt. Lasha Iashvili zeigt auch eigene Kreationen. Kleidungsstücke wie Skulpturen. Zum Beispiel ein Kleid aus bedrucktem Stoff, den er von einer Arbeit von Hans Böffgen, einem Linoldruck auf Netto-Werbebroschüren, kopiert hat, mit den Worten:
"Friede den Hütten , Krieg den Palästen" , ein berühmter Satz aus dem Hessischen Landboten von Georg Büchner, 1834.
Pramila Chenchanna hat den klassischen Arbeiter-Blaumann zu Kleidern umgearbeitet. Auch aus Krawatten näht sie Kleider. Oder aus Bettwäsche der schwedischen Marine."
"Von männlich zu weiblich sozusagen. Und die Maya-Kleidung?"
"Anna ist häufig in Guatemala, bekommt dann von ihren indigenen Freundinnen meist selbstgemachte Kleidungsstücke geschenkt, trägt sie dort auch. Viele dieser Stücke hat sie mit europäischer Kleidung "verarbeitet."
"Und darum auch die Dokumentation im "Guatemala-Raum?"
"Der Raum ist einem typischen Cofradia-Raum in Santiago Atitlan nachempfunden. Dort werden Aufnahmen aus dem Dorf projeziert, zum Teil mehr als 40 Jahres altes Material von Hans Böffgen, der auch Weber bei ihrer Arbeit filmte.
2025
beKLEIDUNG
Bilder der
Matinee
Sonntag 28. September 11 Uhr
Bert Bresgen
las
aus
Bruno Schulz
HC Artmann
Louise Bourgeois
Maria Stepanova
Bert Bresgen
Livemusik
mit
Martin Lejeune
Bert Bresgen
ist Autor für Theater, Musiktheater und Medien (z.B. Buchjournal).Zuletzt sah man von ihm in Frankfurt „Zahra und die Geister“ Kammeroper Frankfurt 2025
Martin Lejeune
studierte Jazz-Gitarre in Mainz und Amsterdam, kam 1994 nach Frankfurt, wo er seitdem freischaffend als Multiinstrumentalist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge tätig ist.
16. -18. Mai
15 - 19 Uhr
Auto-Schau
Bilder Objekte Filme Dias
mit Auto-Blicken von
Nicole van den Plas
Gerald Domenig
Thomas Bayrle
Andreas Exner
Hans Böffgen
und Gästen
beKLEIDUNG
Bilder der
Matinee
Sonntag 28. September 11 Uhr
Bert Bresgen
las
aus
Bruno Schulz
HC Artmann
Louise Bourgeois
Maria Stepanova
Bert Bresgen
Livemusik
mit
Martin Lejeune
Bert Bresgen
ist Autor für Theater, Musiktheater und Medien (z.B. Buchjournal).Zuletzt sah man von ihm in Frankfurt „Zahra und die Geister“ Kammeroper Frankfurt 2025
Martin Lejeune
studierte Jazz-Gitarre in Mainz und Amsterdam, kam 1994 nach Frankfurt, wo er seitdem freischaffend als Multiinstrumentalist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge tätig ist.
16. -18. Mai
15 - 19 Uhr
Auto-Schau
Bilder Objekte Filme Dias
mit Auto-Blicken von
Nicole van den Plas
Gerald Domenig
Thomas Bayrle
Andreas Exner
Hans Böffgen
und Gästen
Nicole van den Plas
Von 1961 bis 1963 studierte Nicole van den Plas an der Rijksnormaal school in Tongeren. Lehrte bis 1970 an der Rijkmiddelbare school in Balen. Ab 1966 trat sie als Pianistin und Instant Composer mit ihrem Quartett (mit Bruder Jean van den Plas, Cello, Freund Edmond Van Lierde, Saxofon, Ronnie Dusoir, Schlagzeug) hervor. 1971 siedelte sie nach Frankfurt über und wurde Mitglied des E.M.T.-Trio mit Alfred Harth und Sven-Åke Johansson. Von 1973 bis 1978 studierte sie an der Städelschule in Frankfurt am Main u. a. bei Raimer Jochims und Karl Bohrmann. Von 1980 bis 2006 lehrte sie an der Abendschule der Städelschule.
(Quelle: Wikipedia)
Von 1961 bis 1963 studierte Nicole van den Plas an der Rijksnormaal school in Tongeren. Lehrte bis 1970 an der Rijkmiddelbare school in Balen. Ab 1966 trat sie als Pianistin und Instant Composer mit ihrem Quartett (mit Bruder Jean van den Plas, Cello, Freund Edmond Van Lierde, Saxofon, Ronnie Dusoir, Schlagzeug) hervor. 1971 siedelte sie nach Frankfurt über und wurde Mitglied des E.M.T.-Trio mit Alfred Harth und Sven-Åke Johansson. Von 1973 bis 1978 studierte sie an der Städelschule in Frankfurt am Main u. a. bei Raimer Jochims und Karl Bohrmann. Von 1980 bis 2006 lehrte sie an der Abendschule der Städelschule.
(Quelle: Wikipedia)
Gerald Domenig
Domenig studierte von 1972 bis 1973 an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Rolf Sackenheim und von 1974 bis 1978 an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Raimer Jochims. In seinen Arbeiten interessieren ihn die Verhältnisse der Objekte als Auflösung bzw. Konstruktion zum Bild. 1984 war er auf der Gruppenausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf vertreten.
Im Sommersemester 2011 übernahm Gerald Domenig eine Gastprofessur an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Domenig lebt in Frankfurt am Main. Seine Medien sind Fotografie, die Zeichnung und das Schreiben[1], er veröffentlicht stetig Bücher in sehr kleinen Auflagen, die teilweise explizit als „nicht zum Verkauf bestimmt“ markiert sind (zB. „Das Schwarzweissfoto eines Weinkorkens“, 2023).
(Quelle: Wikipedia)
Domenig studierte von 1972 bis 1973 an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Rolf Sackenheim und von 1974 bis 1978 an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Raimer Jochims. In seinen Arbeiten interessieren ihn die Verhältnisse der Objekte als Auflösung bzw. Konstruktion zum Bild. 1984 war er auf der Gruppenausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf vertreten.
Im Sommersemester 2011 übernahm Gerald Domenig eine Gastprofessur an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Domenig lebt in Frankfurt am Main. Seine Medien sind Fotografie, die Zeichnung und das Schreiben[1], er veröffentlicht stetig Bücher in sehr kleinen Auflagen, die teilweise explizit als „nicht zum Verkauf bestimmt“ markiert sind (zB. „Das Schwarzweissfoto eines Weinkorkens“, 2023).
(Quelle: Wikipedia)
Thomas Bayrle
Von 1969 bis 1972 betrieb er mit Hans Jörg Kellermann im Frankfurter Westend eine Kreativwerkstatt, die als Bayrle & Kellermann – The Makers of Display dreidimensionale Objekte herstellte, die zwischen Kunst und Werbung oszillierten und daneben noch eine Siebdruckwerkstatt betrieb. Auftraggeber waren unter anderem der Schokoladenhersteller Ferrero, die Teppichmarke Enkalon, der Modedesigner Pierre Cardin und die Gewerkschaftsbank BfG.[1] Ab 1972 war er zeitweise Dozent an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main und Professor an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt am Main. Zu seinen Studenten gehörten unter anderen Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf, Kerstin Jeckel und Stefan Müller. 1995 hatte er in Japan eine Gastprofessur an der Tohoku University inne. 2002 wurde er emeritiert.
(Quelle: Wikipedia)
Von 1969 bis 1972 betrieb er mit Hans Jörg Kellermann im Frankfurter Westend eine Kreativwerkstatt, die als Bayrle & Kellermann – The Makers of Display dreidimensionale Objekte herstellte, die zwischen Kunst und Werbung oszillierten und daneben noch eine Siebdruckwerkstatt betrieb. Auftraggeber waren unter anderem der Schokoladenhersteller Ferrero, die Teppichmarke Enkalon, der Modedesigner Pierre Cardin und die Gewerkschaftsbank BfG.[1] Ab 1972 war er zeitweise Dozent an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main und Professor an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt am Main. Zu seinen Studenten gehörten unter anderen Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf, Kerstin Jeckel und Stefan Müller. 1995 hatte er in Japan eine Gastprofessur an der Tohoku University inne. 2002 wurde er emeritiert.
(Quelle: Wikipedia)
Hans Böffgen
studierte Malerei und Film an der Kunstakademie Düsseldorf und UCSD Visual Arts Department ,San Diego, USA, (DAAD-Stipendium) Spielfilme , Dokumentarfilme, Theaterarbeiten, Zusammen mit Walter Raffeiner Filmgruppe UMfaL (Filme, Theaterinszenierungen, Performences) .
Betreibt zusammen mit Pramila Chenchanna seit 2024 mayer49
studierte Malerei und Film an der Kunstakademie Düsseldorf und UCSD Visual Arts Department ,San Diego, USA, (DAAD-Stipendium) Spielfilme , Dokumentarfilme, Theaterarbeiten, Zusammen mit Walter Raffeiner Filmgruppe UMfaL (Filme, Theaterinszenierungen, Performences) .
Betreibt zusammen mit Pramila Chenchanna seit 2024 mayer49
am 25. Mai um 11 Uhr
veranstaltet mayer49
eine Matinée
zu Ehren des Schauspielers Michael Mann, der vor kurzer Zeit verstorben ist.
Wir zeigen den Film
"Nordsüdachse. Achsenbruch"
von Hans Böffgen (1986, 85 Min.)
In dem Michael Mann einen Autohändler spielt der von einem Mann aus dem südamerikanischen Dschungel verfolgt wird.
Vorher spielt der Cellist Florian Mann ein kleines Konzert zu Ehren seines Vaters.
(siehe unter "mayerKino") weitere Infos
veranstaltet mayer49
eine Matinée
zu Ehren des Schauspielers Michael Mann, der vor kurzer Zeit verstorben ist.
Wir zeigen den Film
"Nordsüdachse. Achsenbruch"
von Hans Böffgen (1986, 85 Min.)
In dem Michael Mann einen Autohändler spielt der von einem Mann aus dem südamerikanischen Dschungel verfolgt wird.
Vorher spielt der Cellist Florian Mann ein kleines Konzert zu Ehren seines Vaters.
(siehe unter "mayerKino") weitere Infos
Freitag 20. Juni 16 - 19 Uhr
Samstag 21. Juni LETZTER TAG der
Auto-Schau
ab 16 Uhr geöffnet
gegen 19 Uhr
Gerald Domenig
Dia-Schau
"Cars Cars Cars"
Samstag 21. Juni LETZTER TAG der
Auto-Schau
ab 16 Uhr geöffnet
gegen 19 Uhr
Gerald Domenig
Dia-Schau
"Cars Cars Cars"
11. April 2025 20 Uhr
Im Rahmen der
Walter Raffeiner Hommage
"Rotspahn" 4 Min. 1989
Der erste Film von Walter Raffeiner und Hans Böffgen
Der Titel war ein Mißverständnis.
"Die schöne Müllerin"95 Min. 1991
Regie: Hans Böffgen, Walter Raffeiner
Kamera: Hans Böffgen
Musik: Franz Schubert
gespielt von Martin Bober
Gesang: Walter Raffeiner
Darsteller: Walter Raffeiner
Martin Bober
Produktion:
UMfaL c/o Tonfilm Frankfurt
Wie die "Winterreise" ist auch "Die schöne Müllerin" ein Zyklus über die Einsamkeit.
Der Autor W. Müller läßt den jungen Müller sih in die schöne Müllerin verlieben, die davon garnichts weiß, wie auch der Jäger nicht ahnt, daß er der Rivale des Müllerburschen sein soll. Aus Verzweifnung ertränkt sich der Müller im Bach.
Im Rahmen der
Walter Raffeiner Hommage
"Rotspahn" 4 Min. 1989
Der erste Film von Walter Raffeiner und Hans Böffgen
Der Titel war ein Mißverständnis.
"Die schöne Müllerin"95 Min. 1991
Regie: Hans Böffgen, Walter Raffeiner
Kamera: Hans Böffgen
Musik: Franz Schubert
gespielt von Martin Bober
Gesang: Walter Raffeiner
Darsteller: Walter Raffeiner
Martin Bober
Produktion:
UMfaL c/o Tonfilm Frankfurt
Wie die "Winterreise" ist auch "Die schöne Müllerin" ein Zyklus über die Einsamkeit.
Der Autor W. Müller läßt den jungen Müller sih in die schöne Müllerin verlieben, die davon garnichts weiß, wie auch der Jäger nicht ahnt, daß er der Rivale des Müllerburschen sein soll. Aus Verzweifnung ertränkt sich der Müller im Bach.
"KOREALITY
"Die koreanische Wirklichkeit hat im besten Sinn was von free music: sehr schnelle Reaktionen, anarchische Wildheit, achtsamer Umgang, kaum Diebstahl. Auch scheint mir das ganze Land wie ein großes Museum für Moderne Kunst, es gibt unglaubliche Fotomotive en masse. Für Touristen wird herausgehoben, daß zeitgemässe Digitalität, AI, Design eng neben traditionellen Elementen vermischt zu erleben sind. Manche Präsidenten lassen sich von Schamanen leiten.
Kurzum: für Abendländer bleibt das Land der Morgenstille eigentlich immer fremd." A23H
Unter dem Titel GERMANY HARMONY zeigte A23H in 2024 eine Auswahl seiner früher in Deutschland entstandenen Arbeiten in einer koreanischen Galerie mit speziellen Räumen. Als Crossway installiert er nun bei Mayer49 eine Auswahl seiner in den letzten zwanzig Jahren in Korea entstandenen Bilder und kleinere Objekte.
"Die koreanische Wirklichkeit hat im besten Sinn was von free music: sehr schnelle Reaktionen, anarchische Wildheit, achtsamer Umgang, kaum Diebstahl. Auch scheint mir das ganze Land wie ein großes Museum für Moderne Kunst, es gibt unglaubliche Fotomotive en masse. Für Touristen wird herausgehoben, daß zeitgemässe Digitalität, AI, Design eng neben traditionellen Elementen vermischt zu erleben sind. Manche Präsidenten lassen sich von Schamanen leiten.
Kurzum: für Abendländer bleibt das Land der Morgenstille eigentlich immer fremd." A23H
Unter dem Titel GERMANY HARMONY zeigte A23H in 2024 eine Auswahl seiner früher in Deutschland entstandenen Arbeiten in einer koreanischen Galerie mit speziellen Räumen. Als Crossway installiert er nun bei Mayer49 eine Auswahl seiner in den letzten zwanzig Jahren in Korea entstandenen Bilder und kleinere Objekte.
Interview mit Alfred 23 Harth in der Frankfurter Rundschau:
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das war 2024:
23. 11. 2024
"Alvarado -Una mirada fraternal"
FINISSAGE
Ausstellung und Filme
um 19 Uhr
"El melao de cana"
50 Min, Dokumentarfilm von H.Böffgen
"Alvarado -Una mirada fraternal"
FINISSAGE
Ausstellung und Filme
um 19 Uhr
"El melao de cana"
50 Min, Dokumentarfilm von H.Böffgen
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Alvarado ist ein unabhängiger kubanischer Künstler,
der sich weder von Partei noch vom Kunstmarkt vereinnahmen läßt.
2019 machte er einige Konzerte und Ausstellungen in Deutschland.
Seine ökonomische Lage ist immer prekär.
Inzwischen hat sich die Situation in Kuba weiter verschärft.
Das tägliche Leben ist teuer geworden.
Alvarados Haus mußte wegen Baufälligkeit abgerissen werden.
Mit dieser Verkaufsausstellung will mayer49 Alvarado unterstützen.
Wir zeigen Bilder von Alvarado und dessen Sohn Rubisley.
der sich weder von Partei noch vom Kunstmarkt vereinnahmen läßt.
2019 machte er einige Konzerte und Ausstellungen in Deutschland.
Seine ökonomische Lage ist immer prekär.
Inzwischen hat sich die Situation in Kuba weiter verschärft.
Das tägliche Leben ist teuer geworden.
Alvarados Haus mußte wegen Baufälligkeit abgerissen werden.
Mit dieser Verkaufsausstellung will mayer49 Alvarado unterstützen.
Wir zeigen Bilder von Alvarado und dessen Sohn Rubisley.
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am Samstag den 16. 11. 20 Uhr
SchallplattenRelease !
julakim Trio
spielt live die neue LP !!!!
SchallplattenRelease !
julakim Trio
spielt live die neue LP !!!!
„bLuzLand“ wurde später für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
mayer49 gratuliert !!!!!!
mayer49 gratuliert !!!!!!
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
mayerKino
29. 10. 20 Uhr
"Das Ende der Wurst"
75 Min. 2007 ein Film von UMfaL
(plus Überraschungsvorfilm und kleinem Wurst-Snack)
Der Kanzler und sein Verteidigungsminister, die beide einen Krieg angezettelt haben, entdecken auf dem Weg zum Bunker ihre Liebe zur Natur und zur Liebe. Doch das Ende wird dicker als gedacht.
29. 10. 20 Uhr
"Das Ende der Wurst"
75 Min. 2007 ein Film von UMfaL
(plus Überraschungsvorfilm und kleinem Wurst-Snack)
Der Kanzler und sein Verteidigungsminister, die beide einen Krieg angezettelt haben, entdecken auf dem Weg zum Bunker ihre Liebe zur Natur und zur Liebe. Doch das Ende wird dicker als gedacht.
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Am 4. Oktober
Frei improvisiertes Aufeinandertreffen von
Sanjuro-Garvie-Schiffelholz
Die Bandbreite der künstlerischen Arbeit von Uli Schiffelholz reicht von Rockmusik über Blasmusik und klassischer Musik bis hin zur Arbeit als Musiker und Darsteller am Theater wobei sein Herz am meisten für den Jazz schlägt. Neben seiner Arbeit als Komponist und Arrangeur für sein Quartett ist er Schlagzeuger der Thomas Bachmann Group, des Bob Degen Quartets, des J-Sound Projects, der Formation USU SauerISchwarzISchiffelholz und der Band des Saxophonisten Eric Plande Von 2010 - 2018 war er Mitglied des Jazzensembles des Hessischen Rundfunks für das er auch komponiert und arrangiert hat. 2011 erhielt er das Arbeitsstipendium Jazz der Stadt Frankfurt, dass ihm einen Studienaufenthalt in New York ermöglichte. Darüber hinaus hat er sich in unterschiedlichen Projekten mit Musikern wie Valentin Garvie, Heinz Sauer, Markus Schieferdecker, Emil Mangelsdorf, John Schröder, Tony Lakatos, Wilson deOliveira, Peter Reiter, Jean-Yves Jung,... die Bühne geteilt.
Valentin Garvie ist in Frankfurt als Mitglied des Ensemble Modern (seit 2002) und als Jazzmusiker bekannt geworden. Von Anfang seiner musikalischen Karriere an ist er in beiden musikalischen Welten zuhause, ein beständiger Grenzgänger zwischen Jazz und Klassik. Nach einigen Jahren in Deutschland pendelt er seit 2018 für seine Projekte zwischen seinem Heimatland Argentinien und Frankfurt hin und her. Er wurde 2007 mit dem Titel des „Associate of the Royal Academy of Music“ geehrt. 2012 erhielt er das Frankfurter Jazzstipendium, 2015 den Hessischen Jazzpreis.
Sanjuro-Garvie-Schiffelholz
Die Bandbreite der künstlerischen Arbeit von Uli Schiffelholz reicht von Rockmusik über Blasmusik und klassischer Musik bis hin zur Arbeit als Musiker und Darsteller am Theater wobei sein Herz am meisten für den Jazz schlägt. Neben seiner Arbeit als Komponist und Arrangeur für sein Quartett ist er Schlagzeuger der Thomas Bachmann Group, des Bob Degen Quartets, des J-Sound Projects, der Formation USU SauerISchwarzISchiffelholz und der Band des Saxophonisten Eric Plande Von 2010 - 2018 war er Mitglied des Jazzensembles des Hessischen Rundfunks für das er auch komponiert und arrangiert hat. 2011 erhielt er das Arbeitsstipendium Jazz der Stadt Frankfurt, dass ihm einen Studienaufenthalt in New York ermöglichte. Darüber hinaus hat er sich in unterschiedlichen Projekten mit Musikern wie Valentin Garvie, Heinz Sauer, Markus Schieferdecker, Emil Mangelsdorf, John Schröder, Tony Lakatos, Wilson deOliveira, Peter Reiter, Jean-Yves Jung,... die Bühne geteilt.
Valentin Garvie ist in Frankfurt als Mitglied des Ensemble Modern (seit 2002) und als Jazzmusiker bekannt geworden. Von Anfang seiner musikalischen Karriere an ist er in beiden musikalischen Welten zuhause, ein beständiger Grenzgänger zwischen Jazz und Klassik. Nach einigen Jahren in Deutschland pendelt er seit 2018 für seine Projekte zwischen seinem Heimatland Argentinien und Frankfurt hin und her. Er wurde 2007 mit dem Titel des „Associate of the Royal Academy of Music“ geehrt. 2012 erhielt er das Frankfurter Jazzstipendium, 2015 den Hessischen Jazzpreis.
Julia Sanjuro stammt aus Mar del Plata (Argentinien). Zur Zeit macht sie Ihren Master in Jazzkomposition an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Als Komponistin und Sängerin interessiert Sie sich hauptsächlich für Jazz, frei improvisierte Musik und Neue Musik.
Als Komponistin und Sängerin interessiert Sie sich hauptsächlich für Jazz, frei improvisierte Musik und Neue Musik.
Im Rahmen der Ausstellung
"Materialismus in Film
materialism in film"
SundayCineMayerKino
SUCIMAKI
am 22. 9. 2024
um 21 Uhr
mit
"Film als Film"
Urs Breitenstein und Hans Böffgen
zeigen Kurzfilme und reden über ihren Umgang mit dem
Material Film
Breitenstein: Filmische Strategien jenseits des Kinos.
"Materialismus in Film
materialism in film"
SundayCineMayerKino
SUCIMAKI
am 22. 9. 2024
um 21 Uhr
mit
"Film als Film"
Urs Breitenstein und Hans Böffgen
zeigen Kurzfilme und reden über ihren Umgang mit dem
Material Film
Breitenstein: Filmische Strategien jenseits des Kinos.
Urs Breitenstein, geboren 1951 in Basel, studierte an Kunsthochschulen in Basel, New York und Frankfurt am Main. 1980 bis 1982 absolvierte er eine Assistenz an der Filmklasse der Städelschule in Frankfurt. Von 1985 bis 1993 wirkte er als Lehrbeauftragter für Film und Video an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen von und mit Urs Breitenstein sowie zahlreiche Publikationen und Filme sind unter seinem Namen erschienen.
Hans Böffgen studierte an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei und Film, DAAD Stipendium an die University of Southern California, USA, Assistent bei Straub/Huillet, zahlreiche Spiel- und Dokumentarfilme. Gründete zusammen mit Walter Raffeiner UMfaL (mehr als 30 Filme), betreibt zusammen mit Pramila Chenchanna mayer49
Hans Böffgen studierte an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei und Film, DAAD Stipendium an die University of Southern California, USA, Assistent bei Straub/Huillet, zahlreiche Spiel- und Dokumentarfilme. Gründete zusammen mit Walter Raffeiner UMfaL (mehr als 30 Filme), betreibt zusammen mit Pramila Chenchanna mayer49
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am 20. 9. 2024
Hasan Özgür Tuna Quartett
in Frankfurt ist auf Initiative von Hasan Özgür Tuna als eine Plattform für künstlerischen Ausdruck in Form von Musik entstanden. Musik, kollektiv gespielt mit Künstler*innen-Musiker*innen, die über das Gegebene hinaus denken können.
Bei der Aufführung am 20.9.24 werden vor allem original Kompositionen von Ulrike Schwarz und Hasan Özgür Tuna zu hören sein. Jede Komposition ist teils notiert, teils frei. Thema - Solo - Thema. Oder Thema - Solo - Ende. Oder Kollektiv-Impro - Solo - Thema. Oder. Oder.
Ein Bezug zur Jazztradition ist ebenso erkennbar wie ein Bezug zur experimentellen Musik - und doch ist alles anders.
Besetzung:
Ulrike Schwarz
(Altsaxophon / Flöte) spielt jazzaffine improvisierte Musik und Eigenkompositionen,unter anderem mit Uwe Oberg (p), Carl Ludwig Hübsch (tuba) und Mariá Portugal (dr). Bei mayer49 war sie bereits mit dem Trio USU Sauer | Schwarz | Schiffelholz zu hören und zu sehen.In interdisziplinären Projekten ist sie auch als Performerin auf der Bühne (Fluxus-Projekt mit dem art.ist-Kollektiv Wiesbaden 2023, PingPengPerformances) und in ihrem gemeinsam mit Corinna Danzer entwickelten Kinder-Jazz-Format Jump into Jazz stand sie kürzlich als Moderatorin auf der Bühne im hr Sendesaal.
Hasan Özgür Tuna
(Schlagzeug & Becken) Nach dem Umzug von Zypern nach Deutschland in 2015 hat er angefangen sich neben Jazz noch mit Improvisation und Neuer Musik zu beschäftigen. Seine Beschäftigung mit Sprachen und interdisziplinären Konzepten (sowohl beim Schreiben, als auch beim Spielen) hinterlässt Spuren auch in seiner künstlerischen Arbeit.
Er hat erst 2022 angefangen für sein Quartett zu komponieren.
Onno Winter
geboren in Frankfurt am Main, aufgewachsen im Limburger Raum, ist der Gitarrist für sein Jazz- und Popularmusik Studium bei Martin Scales am Dr. Hoch's Konservatorium nach Frankfurt zurück gekehrt.Der Jazz im traditionellen Sinne sowie die Auseinandersetzung mit freier improvisierter Musik in Bands unterschiedlicher Stilistiken sind nach dem Studium zu seinen Schwerpunkten geworden.
Julien Briant
Julien Briant (Kontrabass) ist seit über 10 Jahren in der Musikkultur engagiert. Er studierte von 2020 bis 2023 an der Justus-Liebig-Universität in Gießen Schulmusik und ist seit 2023 mit dem Hauptfach Jazz-Kontrabass am renommierten Konservatorium Dr. Hochs in Frankfurt. Neben zahlreichen Konzerten im Großraum Hessen unterstützt er die Jazzkultur aktiv im Rahmen der Jazzinitiative Marburg. Von Latin, Funk und Swing über Modern Jazz bis hin zu Free Jazz ist er musikalisch breit interessiert und verfügt über ein großes musikalisches Vokabular.
Hasan Özgür Tuna Quartett
in Frankfurt ist auf Initiative von Hasan Özgür Tuna als eine Plattform für künstlerischen Ausdruck in Form von Musik entstanden. Musik, kollektiv gespielt mit Künstler*innen-Musiker*innen, die über das Gegebene hinaus denken können.
Bei der Aufführung am 20.9.24 werden vor allem original Kompositionen von Ulrike Schwarz und Hasan Özgür Tuna zu hören sein. Jede Komposition ist teils notiert, teils frei. Thema - Solo - Thema. Oder Thema - Solo - Ende. Oder Kollektiv-Impro - Solo - Thema. Oder. Oder.
Ein Bezug zur Jazztradition ist ebenso erkennbar wie ein Bezug zur experimentellen Musik - und doch ist alles anders.
Besetzung:
Ulrike Schwarz
(Altsaxophon / Flöte) spielt jazzaffine improvisierte Musik und Eigenkompositionen,unter anderem mit Uwe Oberg (p), Carl Ludwig Hübsch (tuba) und Mariá Portugal (dr). Bei mayer49 war sie bereits mit dem Trio USU Sauer | Schwarz | Schiffelholz zu hören und zu sehen.In interdisziplinären Projekten ist sie auch als Performerin auf der Bühne (Fluxus-Projekt mit dem art.ist-Kollektiv Wiesbaden 2023, PingPengPerformances) und in ihrem gemeinsam mit Corinna Danzer entwickelten Kinder-Jazz-Format Jump into Jazz stand sie kürzlich als Moderatorin auf der Bühne im hr Sendesaal.
Hasan Özgür Tuna
(Schlagzeug & Becken) Nach dem Umzug von Zypern nach Deutschland in 2015 hat er angefangen sich neben Jazz noch mit Improvisation und Neuer Musik zu beschäftigen. Seine Beschäftigung mit Sprachen und interdisziplinären Konzepten (sowohl beim Schreiben, als auch beim Spielen) hinterlässt Spuren auch in seiner künstlerischen Arbeit.
Er hat erst 2022 angefangen für sein Quartett zu komponieren.
Onno Winter
geboren in Frankfurt am Main, aufgewachsen im Limburger Raum, ist der Gitarrist für sein Jazz- und Popularmusik Studium bei Martin Scales am Dr. Hoch's Konservatorium nach Frankfurt zurück gekehrt.Der Jazz im traditionellen Sinne sowie die Auseinandersetzung mit freier improvisierter Musik in Bands unterschiedlicher Stilistiken sind nach dem Studium zu seinen Schwerpunkten geworden.
Julien Briant
Julien Briant (Kontrabass) ist seit über 10 Jahren in der Musikkultur engagiert. Er studierte von 2020 bis 2023 an der Justus-Liebig-Universität in Gießen Schulmusik und ist seit 2023 mit dem Hauptfach Jazz-Kontrabass am renommierten Konservatorium Dr. Hochs in Frankfurt. Neben zahlreichen Konzerten im Großraum Hessen unterstützt er die Jazzkultur aktiv im Rahmen der Jazzinitiative Marburg. Von Latin, Funk und Swing über Modern Jazz bis hin zu Free Jazz ist er musikalisch breit interessiert und verfügt über ein großes musikalisches Vokabular.
6. September Ausstellung
FILM...STILL
Materialismus in Film
materialism in film
Installationen und Objekte
von Pramila Chenchanna und Hans Böffgen
FILM...STILL
Materialismus in Film
materialism in film
Installationen und Objekte
von Pramila Chenchanna und Hans Böffgen
"Wir zerren das Filmmaterial aus dem Vorführraum in die reale Welt
und öffnen ihm neue Wege."
und öffnen ihm neue Wege."
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Samstag 22. 6.
hat wiedermal außergewöhnliche Musiker zu Gast
Trio
Sono Orientalis
Eastern Grooves
Sono Orientalis ist eine musikalische Triade zwischen Orient, Okzident und dem indischen
Ozean. Auf Ihrer rhythmischen Tour von Südosteuropa ü ber Anatolien bis nach Nord- und
Westafrika mixt das Trio orientalische Melodien mit Elementen des Jazz und globalen
Rhythmen.
Atilla Pukys: Saxopfon – Klarinette - Zurna - Gesang
Serge Ralamboarison: E-Bass - Akustische Gitarre - Gesang
Abdullah Kirli: PercusTrio
siehe auch Instagram mayer.neunundvierzig
hat wiedermal außergewöhnliche Musiker zu Gast
Trio
Sono Orientalis
Eastern Grooves
Sono Orientalis ist eine musikalische Triade zwischen Orient, Okzident und dem indischen
Ozean. Auf Ihrer rhythmischen Tour von Südosteuropa ü ber Anatolien bis nach Nord- und
Westafrika mixt das Trio orientalische Melodien mit Elementen des Jazz und globalen
Rhythmen.
Atilla Pukys: Saxopfon – Klarinette - Zurna - Gesang
Serge Ralamboarison: E-Bass - Akustische Gitarre - Gesang
Abdullah Kirli: PercusTrio
siehe auch Instagram mayer.neunundvierzig
"Riesenbutzbach"
Installation von Anna Viebrock
Anna Viebrock
zur Ausstellung
RIESENBUTZBACH
ist eine Worterfindung, die mir als Titel für eine Produktion bei den Wiener Festwochen im Jahr 2009 in den Rosenhügel-Film-Studios (Regie: Christoph Marthaler) spontan einfiel.
Der Arbeitstitel war „DAS HAUS“.
Das Theaterprojekt handelte von den Verlustängsten der Menschen nach der Finanzkrise 2008. Bei der Stückentwicklung flossen dann auch die Eindrücke des unfaßbaren Verbrechens von Josef Fritzl, der in dem Keller seines Eigenheims seine Tochter viele Jahre mißbraucht und mit ihr sieben Kinder gezeugt hatte, und dem tödlichen Unfall des rechtsradikalen Politikers Jörg Haiders ein.
Das endgültige Bühnenbild wurde dann eine Mischung von einem Ausstellungspavillon und einem übertapezierten Bunker und drei verschieden ausgerichtete Garagen, die verborgenen Aktivitäten dienten.
Das Eingesperrtsein der Menschen in diesem „verdrängtem“ Bunker hat für mich viel mit dem Bühnenbild von WOYZECK (1986) von Georg Büchner zu tun.
Die Menschen bei WOYZECK wähnen sich in einem bäuerlichen Innenhof eines Häusergevierts. Der hohe Ölanstrich, der sich über alle Wände und Türen zieht, kaschiert den wirklichen Ort: das Gefängnis, in dem Woyzeck landen würde, als Mörder von Marie, wenn er sich nicht selbst getötet hätte.
1985 reiste ich zum ersten Mal in das nördlich von Frankfurt gelegen Butzbach, zusammen mit dem Regisseur Jossi Wieler und dem Dramaturgen Hans-Thies Lehmann ( späterer Autor des bedeutenden Buchs „Das Postdramatische Theater“).
Bei dieser Recherchenreise für WOYZECK entdeckte ich einen
Verkaufsstand für Leitern nahe den Mauern der dortigen Juztizvollzugsanstalt.
Eine solche Leiter stand auch hinter dem Haus Georg Büchners bereit, um jederzeit flüchten zu können. Büchner wurde wegen des Verfassens des Pamphlets „ Der Hessische Landbote“ (Friede den Hütten – Krieg den Palästen) zusammen mit dem Butzbacher Theologen Friedrich Ludwig Weidig, als Revolutionär steckbrieflich gesucht.
Er floh später nach Frankreich.
Die Idee zur Kopfsteinpflasterstrasse auf der Bühne entstand aus einer historischen information: den Pferden wurden beim nächtlichen Abholen von denunzierten Monarchiegegnern Lappen um die Hufe gebunden damit die Bewohner
die Festnahmen nicht hörten.
Die kleinen Häuschen im Innenraum der Bühne waren von der Geschichte „Der arme Reinhold“ des Frankfurters Heinrich Hoffmann (Psychiater und Kinderbuchautor) inspiriert.
Häuser als Spielzeug.
Bei der Reise nach Butzbach begleitete uns Hans Peter Böffgen, den dieser Ort, die Eigenheimen rings um das Gefängnis,
zu dem Film ZUFALL anregte (in dem ich die Kostüme machte)
Die Fritzl Geschichte hat UMfaL (Böffgen/Raffeiner ) in dem Film DIE SACHVERSTÄNDIGEN auf seine unverwechselbare Weise verarbeitet.
Drehort war das Haus in der Robert-Mayer Strasse.
Im November bin ich noch einmal nach Butzbach gefahren und habe dort die inzwischen stattgefunden Veränderungen wahrgenommen und fotografiert.
Anna Viebrock Mai 2024
zur Ausstellung
RIESENBUTZBACH
ist eine Worterfindung, die mir als Titel für eine Produktion bei den Wiener Festwochen im Jahr 2009 in den Rosenhügel-Film-Studios (Regie: Christoph Marthaler) spontan einfiel.
Der Arbeitstitel war „DAS HAUS“.
Das Theaterprojekt handelte von den Verlustängsten der Menschen nach der Finanzkrise 2008. Bei der Stückentwicklung flossen dann auch die Eindrücke des unfaßbaren Verbrechens von Josef Fritzl, der in dem Keller seines Eigenheims seine Tochter viele Jahre mißbraucht und mit ihr sieben Kinder gezeugt hatte, und dem tödlichen Unfall des rechtsradikalen Politikers Jörg Haiders ein.
Das endgültige Bühnenbild wurde dann eine Mischung von einem Ausstellungspavillon und einem übertapezierten Bunker und drei verschieden ausgerichtete Garagen, die verborgenen Aktivitäten dienten.
Das Eingesperrtsein der Menschen in diesem „verdrängtem“ Bunker hat für mich viel mit dem Bühnenbild von WOYZECK (1986) von Georg Büchner zu tun.
Die Menschen bei WOYZECK wähnen sich in einem bäuerlichen Innenhof eines Häusergevierts. Der hohe Ölanstrich, der sich über alle Wände und Türen zieht, kaschiert den wirklichen Ort: das Gefängnis, in dem Woyzeck landen würde, als Mörder von Marie, wenn er sich nicht selbst getötet hätte.
1985 reiste ich zum ersten Mal in das nördlich von Frankfurt gelegen Butzbach, zusammen mit dem Regisseur Jossi Wieler und dem Dramaturgen Hans-Thies Lehmann ( späterer Autor des bedeutenden Buchs „Das Postdramatische Theater“).
Bei dieser Recherchenreise für WOYZECK entdeckte ich einen
Verkaufsstand für Leitern nahe den Mauern der dortigen Juztizvollzugsanstalt.
Eine solche Leiter stand auch hinter dem Haus Georg Büchners bereit, um jederzeit flüchten zu können. Büchner wurde wegen des Verfassens des Pamphlets „ Der Hessische Landbote“ (Friede den Hütten – Krieg den Palästen) zusammen mit dem Butzbacher Theologen Friedrich Ludwig Weidig, als Revolutionär steckbrieflich gesucht.
Er floh später nach Frankreich.
Die Idee zur Kopfsteinpflasterstrasse auf der Bühne entstand aus einer historischen information: den Pferden wurden beim nächtlichen Abholen von denunzierten Monarchiegegnern Lappen um die Hufe gebunden damit die Bewohner
die Festnahmen nicht hörten.
Die kleinen Häuschen im Innenraum der Bühne waren von der Geschichte „Der arme Reinhold“ des Frankfurters Heinrich Hoffmann (Psychiater und Kinderbuchautor) inspiriert.
Häuser als Spielzeug.
Bei der Reise nach Butzbach begleitete uns Hans Peter Böffgen, den dieser Ort, die Eigenheimen rings um das Gefängnis,
zu dem Film ZUFALL anregte (in dem ich die Kostüme machte)
Die Fritzl Geschichte hat UMfaL (Böffgen/Raffeiner ) in dem Film DIE SACHVERSTÄNDIGEN auf seine unverwechselbare Weise verarbeitet.
Drehort war das Haus in der Robert-Mayer Strasse.
Im November bin ich noch einmal nach Butzbach gefahren und habe dort die inzwischen stattgefunden Veränderungen wahrgenommen und fotografiert.
Anna Viebrock Mai 2024
Freitag 31. 5. 18 Uhr Apéro mit Anna Viebrock
20 Uhr
"Riesenbutzbach - eine Dauerkolonie"
von Christoph Marthaler und Anna Viebrock
Projektion der TV-Aufzeichnung des Theaterabends in Wien
Samstag 1. 6. 19 Uhr
Kurzfilm "Die Sachverständigen" 33 Min.
UMfaL spielt Fritzl
und
"Zufall"
60 Min. von H. Böffgen,
mit Michael Mann, Einar Schleef, Walter Raffeiner
Die Filme stehen im Zusammenhang der Ausstellung
Am 19. 4. 2024 19 Uhr
Vernissage bei mayer49
Werner Lorke
"Objekte und Fotographie zur Zeit -
1974 - 2024"
Werner Lorke ist Erfinder, Diplom Physiker, Handwerker und Photograph,
der 35 Jahre lang im Haus die Firma IO führte, (zusammen mit Reiner Hörner).
Er war über viele Jahre Professor für Technologie und Neue Werkstoffe an der HfG Offenbach und
stellt seine hintergründigen und technisch außergewöhnlichn Objekte (die im Mayer-Haus gebaut wurden) und seine Fotos aus.
Werner Lorke bietet Führungen durch seine Ausstellung an.
Vernissage bei mayer49
Werner Lorke
"Objekte und Fotographie zur Zeit -
1974 - 2024"
Werner Lorke ist Erfinder, Diplom Physiker, Handwerker und Photograph,
der 35 Jahre lang im Haus die Firma IO führte, (zusammen mit Reiner Hörner).
Er war über viele Jahre Professor für Technologie und Neue Werkstoffe an der HfG Offenbach und
stellt seine hintergründigen und technisch außergewöhnlichn Objekte (die im Mayer-Haus gebaut wurden) und seine Fotos aus.
Werner Lorke bietet Führungen durch seine Ausstellung an.
am 14. 4.
mayer-Kino !
"Wandererphantasie - Ein Konzert"
ein UMfaL - Musikfilm mit
Walter Raffeiner
trailer:
https://youtu.be/q_vIUQOPIWc?si=8mFQZh0Yhz66rCkS
mayer-Kino !
"Wandererphantasie - Ein Konzert"
ein UMfaL - Musikfilm mit
Walter Raffeiner
trailer:
https://youtu.be/q_vIUQOPIWc?si=8mFQZh0Yhz66rCkS
Alfred 23 Harth
Samstag 23. 3. 2024
19 Uhr
Fermentalitäten
MultiMediaTalk
mit
Alfred 23 Harth
Mayer49 freut sich am 23. 3. 2024 den international bekannten Musiker und Multimedia Künstler Alfred 23 Harth aus Korea zu Gast zu haben.
Alfred, auch unter A23H bekannt, gründete nach einem Aufenthalt in der New Yorker Jazz-Szene mit Heiner Goebbels das Duo Goebbels/Harth in Frankfurt, das wahrlich Jazzgeschichte geschrieben hat. Der „Jazz-Papst“ Joachim-Ernst Berendt bezeichnete deren 2. LP als die wichtigste Jazz-Veröffentlichung der 70er Jahre.Unvergessen auch sein Mitwirken beim „Sogenannten Linksradikalen Blasorchester“ in Frankfurt, als musikalische Begleitung der Sponti-Szene (1976 – 1981), sowie die Art-rock Clashes mit Cassiber.
Er lebte zeitweise in Belgien, zusammen mit der belgischen Künstlerin und Pianistin Nicole Van den Plas, mit der er auch heute noch Projekte entwickelt.
1986 spielte Alfred mit John Zorn auf dem Moers Festival. 1987 tourte er mit Peter Brötzmann und Sonny Sharrock. 1987–1993 war er Mitglied von Lindsay Coopers Gruppe Oh Moscow mit Auftritten u. a. auf Festivals in Zürich, dem Deutschen Jazzfestival (1988), dem Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Kanada, den Jazzfestivals in Moskau und London (1993). 1988 gründete er die Gruppe Vladimir Estragon (mit FM Einheit, Ulrike Haage, Phil Minton), die u. a. auf dem Jazzfest Berlin und dem Jazzfestival Münster spielte. Er komponierte Filmmusiken und Hörspiele.
Das ist nur ein kleiner Ausschnitt seiner Aktivitäten.
Die Verbindung zum Hause Mayer entstand über mehrere Personen mit denen Hans Böffgen damals arbeitete.
Michael Mann, ein Jugendfreund von Harth, spielte in mehreren Fernsehfilmen von Böffgen eine Hauptrolle, und der Opernsänger Walter Raffeiner, mit dem Harth zusammen mit Goebbels 1983 ein Konzert in Zagreb gab.
Walter Raffeiner spielte zunächst in Böffgen´s Spielfilm „Zufall“ eine Hauptrolle, dann entstand daraus das Film-Duo „UmfaL“. Alfred war dann häufig teilnehmender Gast bei Veranstaltungen im Haus, u. a. bei „Alarm“, zusammen mit Hermann Feuchter und Walter Jotzo.
Seit vielen Jahren hat Alfred seinen Arbeitsschwerpunkt im Radius Ostasiens, spielt Konzerte mit u.a. Kang Tae Hwan in Südkorea, in Japan mit Otomo Yoshihide, in China, Neuseeland und der amerikanischen Westküste. Er ist mit der koreanischen Künstlerin Yi Soonjoo verheiratet und Ehrenbürger von Seoul.
Am 23. wird Alfred 23 Harth über eine Auswahl seiner Arbeiten sprechen, Bilder, Töne, Videos zeigen, die auch seine langjährige Verbindung mit dem Mayer-Gärungshaus dokumentieren.
Verspricht spannend zu werden!
Am 23. 3. war Alfred23Harth aus Korea zu Gast bei mayer49 !
mixed-media-talk, zusammen mit Hans Böffgen.
mixed-media-talk, zusammen mit Hans Böffgen.
April 2024
"Selbstportraits und verwandte Arbeiten "
von Karl Kneidl
Karl Kneidl bei mayer49.
Wie kommt es dazu?
Hans Böffgen: "Karl Kneidl lernte ich an der Kunstakademie Düsseldorf kennen, wo ich zunächst Malerei, dann Film studierte. Die Filmklasse und die Theaterklasse waren damals zusammengelegt.
Unsere Freundschaft begann, als er am Düsseldorfer Schauspielhaus „Der bestrafte Brudermord“ inszenierte. Er hörte mich einmal Geige spielen, was ich auf meine sehr eigene, dilettantische Art tat, und engagierte mich als Theatermusiker für dieses Stück. Eine große Herausforderung für die Schauspieler, die Zuhörer, und nicht zuletzt für mich. Meine Rolle war: „der Künstler“ der seine Ausdrucksweise radikal ausführte, egal ob man ihn dafür liebt oder nicht. Eine „Störenfried“. Und alle hassten mich, beziehungsweise meine musikalischen Auftritte während der Inszenierung: Die Schauspieler, das Publikum, sogar die Bühnentechniker, die manchmal meine Geige versteckten. Aber Karl hat mich immer verteidigt. Er sagte: Spiele so wie du es für dich für richtig hältst.
Wir haben später noch mehrfach zusammengearbeitet. Zum Beispiel in „Die verkaufte Braut“ 1985 an der Oper Frankfurt, bei der 35mm Filmprojektionen ein wichtiger Bestandteil der Bühne waren. Danach tauchten Projektionen auf vielen Bühnen auf, nachdem die Videotechnik dies vereinfachte.
Karl Kneidl ist für mich nicht nur ein guter Freund, sondern war auch ein wichtiger Begleiter für meinen künstlerischen Gärungsprozeß."
**************************************************************************************************************
April 2024
Ausstellung
Zeichnungen, Aquarelle von
Karl Kneidl
ist Bühnenbildner und Theaterregisseur,
arbeitete u.a. mit den Regisseuren Niels-Peter Rudolph, Peter Zadek, Peter Palitzsch, Heiner Müller, Claus Peymann, Franz Xaver Kroetz und Hans Neuenfels.
Auswahl seiner Arbeiten
(Bühne und Kostüme):
1969 Münchener Kammerspiele, Martin Sperr "Jagdszenen aus Niederbayern" R: U. Heising
1972 Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Franz-Xaver Kroetz "Stallerhof" R: Heising/Kneidl
1976 Schauspiel Frankfurt "Medea" R: Hans Neuenfels
1982 Oper Frankfurt, Bernd Alois Zimmermann "Die Soldaten" R: Alfred Kirchner
1985 Münchener Kammerspiele, Franz-Xaver Kroetz "Bauernsterben" R: F.-X. Kroetz
1985 Oper Frankfurt "Die verkaufte Braut" Hans Böffgen Bühnenfilm, R. Ch. Nel
Opernhaus Zürich "La Khovantchina" M. Mussorgsky, Bühnenfilm H. Böffgen, R: A. Kirchner
2008 St. Pauli-Theater, Luigi Pirandello "Nackt" R: Peter Zadek
2009 Schauspiel Zürich, G.B. Shaw "Major Barbara" R: Peter Zadek
2012 Théâtre National du Luxembourg, G. Tabori "Abendschau" R: Frank Hoffmann
1976 - 2008 war Karl Kneidl Professor für Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf.
(Eine seiner Studentinnen war Anna Viebrock, die im Mai bei mayer49 zu Gast ist))
Er lebt heute in Berlin und in der Türkei.
"Selbstportraits und verwandte Arbeiten "
von Karl Kneidl
Karl Kneidl bei mayer49.
Wie kommt es dazu?
Hans Böffgen: "Karl Kneidl lernte ich an der Kunstakademie Düsseldorf kennen, wo ich zunächst Malerei, dann Film studierte. Die Filmklasse und die Theaterklasse waren damals zusammengelegt.
Unsere Freundschaft begann, als er am Düsseldorfer Schauspielhaus „Der bestrafte Brudermord“ inszenierte. Er hörte mich einmal Geige spielen, was ich auf meine sehr eigene, dilettantische Art tat, und engagierte mich als Theatermusiker für dieses Stück. Eine große Herausforderung für die Schauspieler, die Zuhörer, und nicht zuletzt für mich. Meine Rolle war: „der Künstler“ der seine Ausdrucksweise radikal ausführte, egal ob man ihn dafür liebt oder nicht. Eine „Störenfried“. Und alle hassten mich, beziehungsweise meine musikalischen Auftritte während der Inszenierung: Die Schauspieler, das Publikum, sogar die Bühnentechniker, die manchmal meine Geige versteckten. Aber Karl hat mich immer verteidigt. Er sagte: Spiele so wie du es für dich für richtig hältst.
Wir haben später noch mehrfach zusammengearbeitet. Zum Beispiel in „Die verkaufte Braut“ 1985 an der Oper Frankfurt, bei der 35mm Filmprojektionen ein wichtiger Bestandteil der Bühne waren. Danach tauchten Projektionen auf vielen Bühnen auf, nachdem die Videotechnik dies vereinfachte.
Karl Kneidl ist für mich nicht nur ein guter Freund, sondern war auch ein wichtiger Begleiter für meinen künstlerischen Gärungsprozeß."
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April 2024
Ausstellung
Zeichnungen, Aquarelle von
Karl Kneidl
ist Bühnenbildner und Theaterregisseur,
arbeitete u.a. mit den Regisseuren Niels-Peter Rudolph, Peter Zadek, Peter Palitzsch, Heiner Müller, Claus Peymann, Franz Xaver Kroetz und Hans Neuenfels.
Auswahl seiner Arbeiten
(Bühne und Kostüme):
1969 Münchener Kammerspiele, Martin Sperr "Jagdszenen aus Niederbayern" R: U. Heising
1972 Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Franz-Xaver Kroetz "Stallerhof" R: Heising/Kneidl
1976 Schauspiel Frankfurt "Medea" R: Hans Neuenfels
1982 Oper Frankfurt, Bernd Alois Zimmermann "Die Soldaten" R: Alfred Kirchner
1985 Münchener Kammerspiele, Franz-Xaver Kroetz "Bauernsterben" R: F.-X. Kroetz
1985 Oper Frankfurt "Die verkaufte Braut" Hans Böffgen Bühnenfilm, R. Ch. Nel
Opernhaus Zürich "La Khovantchina" M. Mussorgsky, Bühnenfilm H. Böffgen, R: A. Kirchner
2008 St. Pauli-Theater, Luigi Pirandello "Nackt" R: Peter Zadek
2009 Schauspiel Zürich, G.B. Shaw "Major Barbara" R: Peter Zadek
2012 Théâtre National du Luxembourg, G. Tabori "Abendschau" R: Frank Hoffmann
1976 - 2008 war Karl Kneidl Professor für Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf.
(Eine seiner Studentinnen war Anna Viebrock, die im Mai bei mayer49 zu Gast ist))
Er lebt heute in Berlin und in der Türkei.
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8. März
war ein Highlight bei mayer49
Das Konzert von USU SauerISchwarzISchiffelholz
zusammen mit der Künstlergruppe Heinz Körper
war ein Highlight bei mayer49
Das Konzert von USU SauerISchwarzISchiffelholz
zusammen mit der Künstlergruppe Heinz Körper